培养音乐品位：音乐剧的鉴赏
引入
艺术的鉴赏是一个很庞杂的命题；而音乐剧作为一门综合性艺术的表现手段，其鉴赏方式也是复杂多样，甚至带有主观倾向的。但是，对于想要进一步了解“音乐剧”的入门爱好者们，看似高的鉴赏门槛和相关信息的匮乏，使得很多入门爱好者在音乐剧“入坑”之路上望而却步。这篇文章旨在揭开”音乐剧鉴赏“的真面目，同时为大家提供一些简单实用的入门指南。
首先我们需要明确一点：音乐剧绝不是离我们很遥远的阳春白雪。相比于其它剧场艺术，如歌剧、话剧、舞蹈等，音乐剧应该更容易使观众有亲切感，最直接的原因是，音乐剧是一种与生活和时代文化接轨的艺术，因此是一种大众娱乐型艺术。不过由于我们对音乐剧缺乏了解和认识，神秘感和陌生感自然存在。但是通过了解音乐剧的发展、组成、分类等可以帮助我们逐渐消除这种陌生感，从而拉近我们和音乐剧的距离。
发展简述
音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年以后，英国伦敦西区(WestEnd)的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国、新加坡等亚洲地区流行。
了解途径
了解音乐剧的途径有很多。除了现场观看之外，还可以通过线上欣赏和音像制品的方式来了解音乐剧，比如通过音乐剧唱片、 录制版音乐剧、 音乐剧专题gala 等等。当然有空的时候读一读音乐剧有关书籍也是很有必要的。这里，拟一个不完全的音乐剧相关的推荐书单，仅供参考。
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《音乐剧魅影》：https://book.douban.com/subject/1069533/
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知乎Phil推荐：“这本书和大部分音乐剧类书籍不一样，是从爱好者角度去深入分析挖掘音乐剧的历史现状和各种资料，所用语言词汇也不枯燥生硬，或者摆学术范儿，而是平易近人，一看就懂。”
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音乐剧的特征
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音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。
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在表达形式上，音乐剧属于表现主义。在一首歌曲中，时空可以被压缩或放大，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
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Musical也可以翻译为歌舞剧，舞蹈和歌曲一样，不但可以推动剧情，也可以用不同的舞蹈风格来表现不同的人物特征。
欣赏角度
1.音乐
音乐奠定了整部剧的基调；通过辨识音乐的类型和感受音乐的起伏，观众可以更深刻地体会剧中人物情绪的变化和主题的表达。同理音乐也是剧情的助推剂，音乐给予的直观感受促使了观众紧紧跟随剧情的发展。同时，音乐剧音乐的发展与演变离不开现代都市文化性质，所以其音乐始终以“大众化”、“通俗化”为主。音乐剧的音乐与流行音乐一样，都是紧跟社会潮流的。所以，对于剧中音乐曲目的欣赏门槛并不高。
2.舞台效果
强大的舞美不只是为剧情的顺利发展提供关键性场域，更给了观众不同于影视特效一般的视觉冲击。配合细腻的声光手段，逼真的音响效果，将观众瞬间拉进故事当中，给以强烈的视觉刺激和情感冲击。2004版本《歌剧魅影》华丽的舞台布景也是本剧的一大看点，第一幕结束的时候，由6000多个小灯泡组成、完全还原巴黎歌剧院的大吊灯在狂怒的幽灵操纵下，轰然坠地，让观众身临其境的感受到剧院幽灵所制造的恐怖气氛。
3.服装
一部优秀的音乐剧倾注的心血除了基本的音乐、歌舞、剧情、舞美灯光之外，在演员的服装制作上所倾注的心血也最是能体现出制作团队的格调。如果为年代剧历史剧，那服装团队就要对当时的历史背景进行充分的调查研究，大到服装造型，小到鱼骨裙撑的做法。如果是特型剧，那就更需要技术与创意的结合。例如迪士尼音乐剧《狮子王》，该剧的服装设计即使在十七年后的今天来看仍不失为典范，人偶结合的服装造型，正是人体工程学与服装材质的完美体现。
4.剧作品背后的故事
对于一部剧的历史文化背景的了解也可以帮助观众更好地身临其中去欣赏音乐剧。歌词当中蕴含的玄机，剧团风格，每个卡司的履历等都可以帮助观众提前适应每部剧独特的艺术表现风格，更直接地体会每部剧背后的艺术内核。
References:
https://kuaibao.qq.com/s/20200329AZP4SG00?refer=spider
https://www.sohu.com/a/373697304_475761
http://anco.vip/oldztzl/ztzl_11/detail.do-classId=0002125107&id=562435.htm